2010年6月アーカイブ

一つはロマンティック型とでもいえようか、
ここにある種のパセティックな情緒を見て
(たとえばト短調の弦楽五重奏曲K五一六の終楽章の序奏のような)、
大いに高揚した気分を前に押し出してくるタイプで、
イタリア四重奏団や、アマデウス四重奏団にそれが見られる。

これに対するのは近代型ともいうべきもので、
情緒よりも、複雑な音のからみあいを重視している。

いかにモーツァルトの書いた音像と
その意図(らしきもの)を解明しようかと努めているもので、
アルバン・ベルク四重奏団、ムジークフェライン四重奏団、
ジュリアード四重奏団などが、
それぞれのリーダーの音の感覚に従ってとらえた音の形を見せている。

それらについては読者それぞれの好みの働くところであるが、
なんといっても、ジュリアードのロバート・マンが
ひときわ傑出した音楽家であるだけに、ここはそれを推しておきたい。

この曲は、アポローン的な均衡と輝きを持った完成された作品といえよう。
とすれば、その序奏の地獄は一体なんなのであろう。
といった曲なので、演奏にも二つの顔が要るであろう。
一つは序奏の混沌を乗り切る腕前であり、
ここをどう読み切るかはリーダーの音楽的洞察にかかっている。

もう一つは、まさに完壁なバランスと完成度とを以て書かれた
天衣無縫の本体の演奏である。
序奏はもっともくっきりとリーダーの考え方の分かれるところで、
大別して二つの型がある。